A raíz del proyecto llevado a cabo en mi tesina, realicé una investigación sobre los juegos de mesa actuales, los cuales se plantean en dos grande grupos: por un lado los juegos tradicionales que se adaptan a las nuevas necesidades del mercado y por otro aquellos que se piensan y diseñan para potenciar algunas de las cualidades propias del acto de jugar.
El primer grupo es más abundante que el segundo, pero no más interesante desde la mirada del diseño (y al menos mí mirada particular), dado que existe una tendencia a sustituir la metáfora del juego por un tema del momento, ya sea un programa de televisión, una temática de moda, etc. Si bien esto funciona en una sociedad capitalista, podríamos pensar como diseñadores que es lo que perdemos o ganamos al realizar este acto; al menos ser concientes de que la metáfora de cada juego es muy importante y particular de ese y solo ese juego, vinculada en muchos casos al lugar de origen y a la historia de las civilizaciones que le dieron origen. Quizás sea necesario, tal vez no (y eso espero) producir juegos que vendan y estén actualizados a los cambios de la sociedad, pero realmente es nuestra función como diseñadores la de ayornar un juego con dibujos animados que vendan hoy por hoy?
Quizás podamos pensar y diseñar juegos que potencien la metáfora, la interactividad de las piezas, o pensar en juegos a partir de la diversidad de usuarios, con sus capacidades particulares, donde nuestro rol como diseñadores sea realmente activo y desarrollemos un crecimiento personal.
Esto es solo una pequeña reflexión que está un tanto dirigida por algunos proyectos en los que participo, por cursos realizados y por mi proyecto de tesis. Solo un pequeño acercamiento al área como diseñadores y comunicadores.